
潮新闻客户端记者陈宇浩
最近,电视剧《主角》正在热播,一代秦腔名伶的成长史与一个剧团的兴衰沉浮,被浓墨重彩地推到了观众眼前。

在张嘉益、秦海璐、刘浩存等一众星光之外,“何大锤”的角色,以其鲜活、执拗又带点可爱的市井气,牢牢抓住了许多观众的心。他的扮演者,是相声演员、潮新闻·钱江晚报的老朋友苗阜。
潮新闻记者刷完四集后,就联系了苗阜采访,拨通电话的那刻,他刚忙完手头的事,听筒里传来一口地道的陕西普通话,热络、直爽,带着相声演员天生的节奏感。
聊起正在热播的《主角》,他的话匣子一下就打开了。
在这部讲述秦腔艺人命运浮沉的作品里,苗阜饰演宁州剧团的第二鼓手何大锤。第一集的第一个镜头,就是他的特写,从整部剧看,戏份不算最多,却让很多观众记住了——一个一辈子想赢、却始终没赢过胡三元的“倒霉蛋”,一个上进、热心、嘴不饶人但骨子里不坏的老陕。

从逗乐观众的相声舞台,到需要沉浸式表演的影视片场;从把控节奏的“砸挂”高手,到化身剧团里那个“一生不服输,但总差口气”的鼓手,这次出演,对苗阜而言,远非一次简单的跨界。
在与苗阜的聊天中,他分享了如何“打碎”自己,重塑“何大锤”,并在这一过程中,完成了一次对表演、对乡土、对文化传承的深沉致敬。
“一闭眼就是那张脸”:何大锤非他不可
苗阜接到何大锤这个角色,说起来有点“命中注定”的意思。
在这之前,陕西出品的不少电视剧都找过他,包括待播的《高兴》,但因为时间冲突,大多没能成行。这次不一样。“第一是我特别喜欢这本书,很早之前就看过原著。第二呢,我一看演员构成,都是自己伙计——陕西话叫伙计,就是好朋友。这在一块儿将近八个月,得多热闹啊。”
他专门腾出了8个月时间,只为这一部戏。
更让他感动的是制片人的信任。“首映的时候,制片人说,当时何大锤选角,一闭眼,全是苗阜的脸。”苗阜笑着回忆,“就是非我不可的意思。”

相声舞台上的苗阜(左)
但信任归信任,挑战一点不少。苗阜是相声演员出身,用他的话说,“这次演何大锤,得逆着来,不能顺着来,是个挺大的挑战。”
为什么?相声是舞台艺术,讲究一气呵成,“节奏不能断,它一条线必须在脑子里走着”。而影视拍摄会因为全景、中景、特写不断打断节奏,甚至反着拍。他坦言,第一次接触影视时适应了好长一段时间,但这次因为已经有了《我和我的家乡》《少年足球》等作品的拍摄经验,加上剧组里都是老熟人,很快就上了手。
更大的挑战来自表演习惯。相声演员的本能是“砸挂”——看见任何场景都想即兴抖个包袱,追求现场的喜剧效果。“但影视不行,你一砸挂,人物就跑了。”
苗阜意识到,在《主角》里,他必须彻底收敛舞台上的张扬,让喜剧感从人物性格和情境中自然流露,而非刻意设计。为此,他熟读剧本,只在尊重人物和原著的基础上,做有限的、适合的现场创作。“所有现场加的内容都会提前考量,必须遵从原著和尊敬剧本。毕竟人家这剧本筹拍了8年,咱不能给人抹黑。”
为了何大锤这个角色。苗阜下足了实打实的功夫——提前几个月进组,专门学敲鼓。“从头开始学,适应角色定位。”他说得轻描淡写,但这份提前量,让后来镜头里何大锤的每一个击鼓动作,都有了让人信服的底气。
“对对对对对”:在片场,用陕西话碰撞出火花
《主角》剧组有一个很有意思的现象:日常交流,全程陕西话。
“组里后来交流全是陕西话。”苗阜说,“连外地的朋友来,比如(秦)海璐姐,都是一口陕西话。”秦海璐本身是京剧刀马旦出身,有戏曲功底,学起陕西话来一点不含糊,很快就融入了这个“陕西方言大本营”。

这种语言上的统一,带来的不仅是亲切感,更是创作上的松弛和碰撞。
“剧本只是一剧之本,在现场加上场景,加上演员之间的碰撞,有很多火花。”苗阜说,这种火花不是刻意设计出来的,而是大家“耍起来玩”的自然产物。
张嘉益在组里常说一句话:“好玩,耍起来玩,抓一个状态!”这种老大哥带队的创作氛围,让每个人都能放开手脚。
片场还诞生了一个有趣的“内部梗”——组里演员都爱模仿何大锤常说的那句“对对对对对”,一见面就用这话跟苗阜打招呼。“其实我本来没太深的印象,后来一翻,哎,还真是,里面我确实说了大量‘对对对’。”苗阜笑着说。
这种轻松的氛围,并没有让表演变得随意。相反,它让演员们敢于在现场尝试更多可能。
苗阜和张嘉益(饰胡三元)、李泽锋(饰朱继儒)的对手戏最多,在片场也碰撞出了不少包袱,“我们现场‘砸’了好多挂,但因为时长原因,剪掉了不少。”
聊天中,苗阜还略带惋惜地提起一场“争角”戏——当时团里排演《红灯记》,众人都想演主角李铁梅,定下秦海璐出演后,苗阜演的何大锤故意使坏,问了一句“那李奶奶谁演?”,现场效果炸裂,可惜这场戏最终未能与观众见面。
“笑喷一口茶”:那些被保留的真实
如果说有什么片段让苗阜自己都觉得“最过瘾”,那一定是已经播出的那场《红灯记》现场演出。
那天,张嘉益临时上台客串日本兵,扮相本来就逗,他还在台上不停地加词——“毙”,反复说这一个字,反差感极强。
“台上那几个主演,根本绷不住。”苗阜回忆,“我在旁边打鼓,看得最清楚,明显看见演员们一直在抖——不是吓的,是乐的,憋笑憋的。”
苗阜自己也没忍住。“嘉益哥那俩字一出来,我确实没忍住,一口茶喷了出去。”
这个真实的反应,被保留在了正片里。
当时,台下还有四五百名群众演员配合拍摄,整个氛围非常自然。苗阜说,那不是设计的,就是真实反应,“太入戏了,你在张嘉益身边,不想乐都难。”
这种“没绷住”的瞬间,恰恰成了剧中最有生命力的细节。它让人物活了,也让观众相信了——这些演员不是在演,而是真的生活在那个秦腔剧团里。

说到剧组的用心,苗阜还特别提到几位主演。秦海璐、王小晨、刘浩存都提前三个月进组学秦腔,适应剧团生活。秦海璐本身是京剧刀马旦,从京剧改秦腔,难度相对低一些;王小晨学过京剧,有戏曲功底;最难的是刘浩存,她是舞蹈演员出身,“舞蹈演员想往那掰,你想她下多大功夫。整个劲儿都不一样,下了很大功夫,最后塑造得非常成功。”
秦腔的根,平凡人的光
深入《主角》的世界,对苗阜而言,也是一次文化上的寻根与回归。他不仅是演员,更是陕派曲艺的传承者,所以非常理解何大锤这个人物身上的“秦人基因”:“典型的陕西关中人,上进、热心,但骨子里倔,不服输。”
何大锤曾是秦腔演员,因形象问题转行司鼓,一生都与“主角”光环无缘,却始终没有离开舞台。这种小人物的执着与坎坷,也让苗阜看到了平凡人生里的光。
“秦腔是梆子腔的鼻祖,在西北五省,观众底子太好了。”苗阜说,“你到农村去看,歌星来了都没有那么多人看。”
苗阜手机里存着一张照片,当时大雨滂沱,台上演员在唱,底下观众就撑伞坐着,一动不动。“我都很感动,很多观众对戏的那种入迷,多少年就这么一直坚持了下来。”
这或许也是苗阜接这部戏更深层的情结。作为陕西曲艺从业者,《主角》让他以影视的形式,再次为秦腔文化的传播出了一份力。

采访最后,他总结了八个字,也是他发在朋友圈里的感慨——“以戏入心,守正创新。”
他想对所有的戏曲表演工作者说一句“感谢你们的坚守”,也想对关注陕西文化的观众说一句“感谢你们的关注”。
而对于何大锤这个角色,苗阜的理解超越了戏份本身。“何大锤一辈子想当‘主角’却始终是替补,有抱怨、有不甘,却从未离开。其实,这也像极了我们每个人的人生:多数人都是平凡的‘配角’,却都在自己的人生里努力活成‘主角’。”
从相声演员苗阜,到鼓手何大锤,这是一次成功的“角色附体”。从何大锤这个角色身上,苗阜汲取到的,同样是关于如何扎根生活、敬畏传统,如何在演绎他人故事的同时,也更确定自己的来路与心之所向。
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